Scritto e diretto da Igor Maltagliati, Locked nasce da un’idea di Alina Person, che nel corto presta il suo volto a uno dei due personaggi protagonisti della storia. Il cortometraggio denuncia un fenomeno nato per effetto del lockdown e mette in evidenza uno degli aspetti assunti dalla pandemia di Coronavirus: l’aumento dei casi di femminicidio e violenza domestica durante la quarantena. Con uno sguardo registico che indugia fin dalle prime scene sugli interni di una casa e sui dettagli rivelatori del vivere quotidiano dei suoi abitanti, l’autore riesce a comunicarne la trasformazione da un luogo sicuro a una prigione nella quale va in scena l’incubo della protagonista.

Una giovane coppia si ritrova a convivere durante il periodo della quarantena. Le giornate ormai sono costellate di momenti di tensione, soprattutto per Matteo che non fa più nulla per mediare le sue reazioni nervose e via via sempre più aggressive. Per quanto la sua compagna si sforzi di assecondarlo e di placare la sua violenza, questa esplode per futili ragioni, al punto che Matteo è in procinto di compiere un gesto irreparabile. Fortunatamente si sveglia di soprassalto e realizza che si è trattato solamente di un incubo – la quarantena c’è ancora, ma tutto il resto per fortuna non è mai accaduto. Quel sogno sembra indurlo a rimettersi in riga e a impegnarsi per vivere serenamente la convivenza. Emerge, in questo modo, il volto umano di Matteo, benché in alcuni frangenti il suo lato violento minacci quasi di fare di nuovo la sua comparsa. Il finale inatteso lascia allo spettare un messaggio forte che lo raggiunge con una durezza inclemente e gli ricorda che non si può concedere nessun tipo di giustificazione di fronte alla prevaricazione e alla violenza.

I due attori protagonisti, Alina Person e Simone Gallo, si esibiscono in una performance recitativa non semplice, ma nella quale si calano con passione e impegno, mettendo in scena le dinamiche disfunzionali della coppia. Nelle ultime scene, è di nuovo la casa a raccontare – sotto le note di Casta Diva, di Vincenzo Bellini – il tipo di vita che è stata condotta al suo interno e a svelare ogni segreto dei suoi abitanti.

La realtà domestica passa da essere una parte della vita dei personaggi a racchiuderla, in un capovolgimento di prospettive che tuttavia non mantiene nessuna proporzione tra contenitore e contenuto. Gli equilibri, quindi, vengono meno tutt’a un tratto e uno spazio molto piccolo si ritrova a essere il mondo intero, il luogo dove si esprime il lato migliore e peggiore degli individui.

Diretto da Antonio Miorin e scritto dal regista insieme a Fabrizio Nardi, L’Inversione dei Poli è il risultato della cooperazione di una squadra che è stata in grado di restare fedele in ogni aspetto – dal suono, alle musiche, alla fotografia, ai costumi – all’intensità e alle implicazioni delle atmosfere suggerite dal racconto. Le immagini rincorrono frequentemente l’allusione a una simmetria che invece di fondere i due lati della figura, evoca il confine che le separa. Dalla facciata dell’edificio con la fontana e la scultura del cervo, al letto matrimoniale, alle due ante di una porta, il tema del doppio che si tocca ma al tempo stesso si oppone, si replica in un interminabile, affascinante gioco di specchi.

Andrea e Serena sono insieme a una festa, ma in realtà si trovano distanti l’uno dall’altra. Questo, ironicamente, sembra valere anche per il loro rapporto, laddove la complicità che li aveva caratterizzati i primi tempi pare essersi ormai consumata. Andrea, dopo essersi accidentalmente imbattuto in Ettore, uno degli invitati alla festa, cerca Serena e la trova che danza, da sola. Prima che possa raggiungerla, Lilly lo anticipa e va da lei. È una figura affusolata e magnetica, quella della donna, che col suo passaggio dilania la scena e la coscienza di Andrea. Tutto inizia proprio a partire da quel momento. Mentre lui non riesce a ripristinare il suo legame con Serena, Lilly appare sempre più spesso – adocchia Andrea da diverse angolazioni, sembra quasi disprezzarne l’inettitudine. Gli eventi sono sul punto di precipitare e Andrea è chiamato a prendersi quello che, in cuor suo, desidera davvero e l’unico modo per farlo è occupare lo spazio del lato opposto di questa simmetria divisiva che costantemente gli resiste.

L’opposizione tra i generi, che essi siano rappresentati da persone reali o da incarnazioni degli archetipi, è centrale nel cortometraggio di Antonio Miorin e viene indagata dalla scrittura congiunta del regista e di Fabrizio Nardi, con maestria. Con la sua fotografia ricca di contrasti tra ombre ed elementi sottolineati da colori intensi, con un sonoro che intercetta l’intermittenza dei respiri e con le musiche che assumono la frequenza delle vibrazioni, il cortometraggio è pervaso di un senso di profondità, ma soprattutto d’intimità.

Marco Cacciapuoti nei panni di Andrea, Diane Patierno in quelli di Serena, Alessandro Palladino e Natalia Kalinowska, rispettivamente Ettore e Lilly, danzano con grazia sul filo dell’ambiguità del corto, corroborandone l’intento di bandire la lettura logica e lineare delle vicende, per entrare nel mondo dei sensi. Nel corto di Antonio Miorin pulsioni afferenti a un mondo sotterraneo, riscoperto gradualmente ma con urgenza, premono dall’interno contro la pelle ed esigono la trasformazione.