Attraverso una regia matura e potente, lo spettatore è accompagnato con dolcezza nel mondo dei silenzi e dei gesti, in cui la dimensione visiva diventa strumento narrativo privilegiato per esplorare il bisogno universale di comunicazione, nel delicato equilibrio tra genitori sordi e figlia udente.

Un’opera che coinvolge e invita alla riflessione, lasciando nello spettatore una traccia lieve ma persistente, sospesa tra emozione e sorriso

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Per la raffinata capacità registica di tradurre la diversità in linguaggio cinematografico, attraverso uno sguardo intimo e misurato, capace di restituire con dolcezza le sfumature emotive di una famiglia di genitori sordi. La costruzione del racconto, scandita da una sapiente gestione del ritmo e della memoria, accompagna lo spettatore in un viaggio emotivo profondo, in cui il ricordo si fa motore di superamento di ogni barriera.

Per la capacità di affrontare una tematica scomoda con grazia, ironia ed empatia, trasformando l’attesa in un altrove sospeso. Attraverso una narrazione intelligente che si ribalta si rivelano verità spesso taciute: quella di chi soccombe per amore fino a rinunciare persino al diritto di sognare

Il cortometraggio riesce nel compito più difficile: raccontare una storia con semplicità e precisione in un tempo brevissimo. La vitalità (lol) della storia respira sia dentro che fuori campo e ci intrattiene con un crescendo emotivo struggente e divertente. I dialoghi sono sempre essenziali e riescono nel tentativo di farci commuovere senza forzature. L’armonia generale non viene intaccata neppure dal twist finale che gioca con il rumore fuori campo della sedia (in realtà del frigorifero) permettendo all'arco del personaggio di completarsi con organicità e freschezza

Il premio va al coraggio di mettere scena un tema così poco rappresentato che è quello delle persone intersex, ma soprattutto al grande messaggio educativo in grado di scardinarne le convinzioni sociali attorno all’argomento. In particolare, grazie all’intensa interpretazione dell* nostr* giovane protagonist*, e una storia semplice ma potente allo stesso tempo, impariamo che dovremmo semplicemente guardare oltre alle categorie e più alle persone, per poterle conoscere davvero nelle loro infinitesime diversità

Per aver saputo usare la luce e il buio come materia viva, guidando lo sguardo dello spettatore in un equilibrio sottile di cromie e contrasti. Le immagini, precise e avvolgenti, rivelano una sensibilità matura che trova compimento in un lungo piano sequenza, fluido e ipnotico, capace di trasformare il racconto in un respiro visivo coerente e potente

Per la straordinaria caMiglior Sorriso Nascente a NEST regia di Sayed Ali Hashemipacità di condensare, nello spazio ristretto del cortometraggio, una vicenda drammatica pienamente compiuta, Nest si distingue come un’opera di grande valore. Il film costruisce un arco narrativo solido ed efficace, accompagnando lo spettatore attraverso un percorso emotivo intenso ma sempre controllato. Con misura e grazia, alterna dolore, paura e sofferenza a momenti di sollievo, senza mai eccedere o indulgere, mantenendo un equilibrio raro. Proprio questa padronanza del ritmo e del tono rende Nest un esempio riuscito di narrazione breve, capace di lasciare un segno profondo pur nella sua essenzialità

Con uno sguardo profondo e una recitazione essenziale, offre un’interpretazione intensa e misurata, capace di donare al cortometraggio una forza silenziosa ma potentissima. A partire dalla semplice domanda “dov’è che ci siamo già visti”, riesce a coinvolgere e commuovere con straordinaria autenticità

Per la colonna sonora coraggiosa e divertente. Fare un corto e recitare le scene cantando e suonando, meriterebbe un lungometraggio. Bravi davvero attori e musicisti, hanno realizzato un corto "diverso" dagli altri

Per l’eccezionale capacità di dare profondità e autenticità a un personaggio apparentemente ordinario, Antonio Catania costruisce nel ruolo del portiere una figura intensamente umana e credibile. All’interno di una struttura narrativa musicale, si distingue per una presenza scenica solida e misurata, capace di restituire con naturalezza le dinamiche quotidiane e le fragilità dei contesti urbani. La sua interpretazione rende il personaggio centrale, contribuendo in modo decisivo alla forza narrativa e al valore sociale del cortometraggio