Per aver saputo trasformare il significato della frana, da simbolo di catastrofe a espressione di un processo continuo di trasformazione, costruendo un racconto di straordinaria coerenza e profondità. Per il sapiente equilibrio e la capacità di far respirare, all’unisono, i diversi elementi dell’arte cinematografica, che concorrono a un linguaggio maturo e rigoroso. Il film restituisce con sensibilità poetica la relazione tra natura e presenza umana, offrendo allo spettatore un’esperienza immersiva capace di generare una rinnovata consapevolezza del paesaggio e del suo divenire

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Per lo sguardo registico intimo e misurato, che con discrezione entra nella profondità delle relazioni umane, lasciandole emergere nella loro complessità. Per aver saputo intrecciare con sensibilità dimensioni apparentemente distanti, trasformandole in un unico racconto armonico sul tempo, la cura e il senso dell’esistenza.

Per l’uso consapevole dello sguardo, dei silenzi e dei ritmi, che restituisce un’esperienza immersiva e autentica, capace di coinvolgere senza mai cedere alla retorica.

Per aver costruito, attraverso la regia, uno spazio di ascolto raro e necessario, in cui l’essenziale si rivela poco a poco, accompagnando lo spettatore in una riflessione intima e universale

Nell’incrocio tra luce e buio filtrano le sfumature di un racconto che, per fotogrammi animati, perfettamente consoni ad una natura generosa di colori, traccia il senso - e lo sgomento - di un’adolescente africana muta di parola ma ricca d’espressione. E l’occhio fotografico diventa così formidabile sapienza narrativa, nel fermare e legare, agitandoli e ricomponendoli nello schermo virtuale dello spettatore, frammenti esistenziali di una disabilità cupa, fatta di fatica e visite mediche, ma anche di sorridenti danze, tra il rosso dello sterrato e il nero di pelli levigate dal sole

Per la capacità di comporre, attraverso immagini e suoni mai banali e un andamento ipnotico, una visione profonda e stratificata di una parte del territorio italiano. Per aver saputo bilanciare con sapiente perizia il sotterraneo e la superficie, l’implicito e l’esplicito, instaurando un dialogo sempre attivo con lo spettatore. Per aver scelto di centellinare immagini e suoni senza mai cedere alla ridondanza o al compiacimento estetizzante. Per la capacità di individuare e restituire a una nuova consapevolezza collettiva la complessità geologica, sociale e culturale di un fenomeno come le frane

Per aver saputo essere narrazione precisa ed efficace senza mai diventare mera didascalia delle immagini, componendo invece una partitura dove natura, silenzio ed intervento umano sono strumenti che, abilmente organizzati, ci regalano una colonna sonora potente, evocativa e misteriosa. Il suono contribuisce in maniera decisiva a costruire un affresco di emozionante purezza cinematografica

Per aver trasformato in linguaggio audiovisivo un’intuizione felice che pone al centro della narrazione uno status diffuso ma poco noto. Waithood racconta con grande empatia il presente di Mauro, condensato della potente tensione tra passato e divenire, tra una condizione a cui si è appartenuti e il nuovo status - sociale, etnico e di genere - in cui finalmente ci si ricostruisce. Uno sguardo, quello di Paola Piscitelli, in costante ascolto, capace di restituire lo spaesamento identitario con lirismo, senza alcuna retorica né giudizio. Un’opera efficace nella sua imperfezione, che, nell’incursione leggera sui temi sociali trattati, sfiora senza invadenza, colora senza eccesso, convince senza imposizioni generaliste né suggestioni ideologiche