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Di Paola Tassone

E’ interessante scoprire come Emiliano Mazzenga, giovane compositore italiano di origini romane, ora residente a Los Angeles, sia riuscito a far parlare di se per il suo contributo al cinema attraverso la sua musica, non solo in America, anche in Europa e Asia.

Ha iniziato da bambino a suonare il pianoforte. Il sax si è aggiunto durante il liceo. Già dai suoi primi anni di attività musicale da sassofonista il suo destino si è legato al mondo del cinema. Ancora giovanissimo fu invitato a suonare durante due edizioni del prestigioso Festival Internazionale del Film Corto “Tulipani di Seta Nera”. Poi i concerti “Jazz a Cinecittà” con l’orchestra di Marco Tiso e “Il Jazz va al Cinema” con la New Talents Jazz Orchestra di Mario Corvini in alcuni dei più importanti auditorium e teatri italiani. In quegli anni Emiliano ha scritto le prime colonne sonore per il teatro e ricordando quelle prime esperienze dice ‘L’emozione di sentire la mia musica raccontare una storia insieme agli attori sul palco ha fatto scattare qualcosa di forte e irreversibile dentro di me. In quel momento ho capito e sentito che quella del compositore sarebbe stata la mia strada’.

Vedendolo oggi ad Hollywood apprezzato da registi e colleghi ricevere numerosi premi per le sue colonne sonore, possiamo dire che non si sbagliava.

Dopo aver completato il prestigioso Master di musica da film alla University of Southern California ora viene chiamato e scelto da registi importanti da più parti del mondo per contribuire ai loro film.

In brevissimo tempo ha raggiunto incredibili risultati in terra straniera. Ha completato le musiche per il lungometraggio ‘Eli Moran’ con attori protagonisti David Zayas (Dexter, Gotham) e Reynaldo Piniella (Broken City, Sneaky Pete). Le sue musiche per i lavori fatti col regista indiano Kabeer Khurana possono essere sentite su Disney + Hotstar e Amazon Prime ed è stato di recente ingaggiato per scrivere le musiche del lungometraggio brasiliano ‘Lacuna’.

Alla domanda se ci fossero altre novità ci racconta che è stato invitato dall’ Università ‘Roma 3’ a parlare l’8 Febbraio da remoto con gli studenti della sua più grande passione: La musica da film.

Valutazione attuale: 5 / 5

1. "Buñuel nel labirinto delle tartarughe" di Salvador Simó: un azzardo coraggioso e prezioso come il documentario di cui ricostruisce la realizzazione; e come il maestro che lo aveva diretto, unico regista surrealista, là più che mai alle prese con una realtà che lo trascendeva e alla quale egli, nonostante ciò, mai abdicava.

2. "Cosa sarà" di Francesco Bruni: un'odissea privata, indicibile eppur esemplare, una delicata girandola di emozioni.

3. "L'incredibile storia de L'Isola delle Rose" di Sydney Sibilla: l'articolata e trascinante costruzione di un sogno, una utopia spezzata e illuminante, l'ennesimo successo di uno dei pochi registi italiani capaci di trasformare l'intrattenimento in autorialità.

4. "Hammamet" di Gianni Amelio: la crepuscolare trasfigurazione di un angolo della nostra storia, una ipnotica immedesimazione che, nell'inesausto dialogo tra interprete e personaggio, lascia emergere una disarmante umanità che va oltre qualsiasi valutazione storico-politica.

5. "Palm Springs" di Max Barbakow: un "Ricomincio da capo" espanso, scannerizzato, sintonizzato sull'egocentrico e divertito disincanto del terzo millennio.

6. "Undine" di Christian Petzold: una leggenda acquatica calata dentro una storia d'amore contemporanea, assoluta e beneficamente disorientante.

7. "Tenet" di Christopher Nolan: nuova immersione ipertrofica nei paradossi di scienza e coscienza di un regista che costruisce mirabolanti castelli mentali e spettacolari, sacrificando (inevitabilmente?) silenzio e mistero.

8. "Roubaix, une lumière" di Arnaud Desplechin: "Delitto e castigo" nella periferia francese, con il peso dei protagonisti capovolto attorno all'anziana assassinata, l'omicida sdoppiato e ridimensionato e l'investigatore esteso su tutto il racconto, super-occhio e voce di coscienze al margine.

9. "Lontano lontano" di Gianni Di Gregorio: una fuga improvvisata e trattenuta, un road movie a passo d'uomo, la ricognizione sottile e garbata di tre esistenze sospese tra lo scontato crepuscolo e una nuova alba inattesa.

10. "L'hotel degli amori smarriti" di Christophe Honoré: ricordi materializzati e spiazzanti dentro stanze della memoria che chiamano alla rinascita l'intensa protagonista e il suo umbratile ma tenace marito.